– 不玩虚的 – “我决定离开我在 Christian Dior 担任的女装系列创意总监职位，这个决定是全然基于我希望专注我人生中其他兴趣的渴求，包括我自己的品牌，以及工作之外其它爱好。” 以上是 Raf 在离开 Dior 时所发的声明片段，有意思的是在短短一段话之间就提及了两遍自己对 “其他兴趣” 的渴求。 我们有理由推测，这个 “其他兴趣” 指的就是 Raf Simons 对艺术的热爱及追求。毕竟从这么多年来，像他跟 Peter Saville、Robert Mapplethorpe 等人的合作 ，都能体现这位设计师多么热衷于从艺术中汲取灵感。 Raf Simons 2017 春夏男装系列，灵感来自已故摄影师Robert Mapplethorpe （图片来源：Vogue） 相信有人从封图就识破了我的 “套路”。用一个可能不妥当的比喻，在 Raf 追求艺术的道路上，有一些艺术家只是他的 “过客”，来灵感了、合作过了就过了；但 Sterling Ruby 却能称得上是他的 “真爱”，两人的合作亲密无间、长达近十年。 初识与亲密合作 左：Sterling Ruby 右：Raf Simons （图片来源：Surfacemag） 在入主 CALVIN KLEIN 之后，Raf Simons 就迫不及待的邀请好友 Sterling Ruby 合作 “艺术三部曲装置”。第一个便是为 CALVIN KLEIN 2017 秋冬系列打造的，名为“Sterling Ruby 想象中的美国” 的秀场空间。Ruby 将水桶、拖把、防盗门、护栏等悬挂在天花板上，模特们则身着成衣在这样一个 “艺术空间” 内穿梭。 （图片来源：Albuquerque Journal） “我明白 CALVIN KLEIN 浅层面想表达的意思，但 Ruby 读懂了 CALVIN KLEIN 的内核”。CALVIN KLEIN 2017 秋冬系列反映了美国时下的社会环境，而对于 Ruby 这位在美国成长并擅长捕捉社会语言的艺术家，Raf Simons 可谓是完全信任其能力。 随后 Ruby 又帮助 Raf 完成了 CALVIN KLEIN 总部的装潢翻新工作，原先简约风格的大楼如今充斥着 Ruby 的各种艺术品和装置，使 CALVIN KLEIN 这个品牌从 “根部” 注入新的活力。这也是艺术三部曲的第二步。 CALVIN KLEIN 总部的展示空间 除了让好友插手有关 CALVIN KLEIN 的空间设计，Raf Simons 还将 Sterling Ruby 的画作直接 “植入” 到了品牌的广告内。在更换完 Logo 后不久，CALVIN KLEIN 便发布了一组具有颠覆意义的海报。当中一张内衣模特，站在了一副超大挂毯之前，原先以卖肉为看点的 CALVIN KLEIN 竟给人一丝宁静甚至艺术的感觉。而这副 “挂毯” 正是 Sterling Ruby 的作品 《Flag（4791）》。 （以上图片来源：CALVIN KLEIN） 时间再拨回至 2005 年，当时 Raf Simons 还未认识 Sterling Ruby，而这一年后者也正凭借自己的展览 《Supermax 2005》 在艺术圈崭露头角。 据说 Raf Simons 曾在机缘巧合下拜访过 Sterling Ruby 的工作室，还当场买下了艺术家的一件陶瓷作品。后来通过共同朋友的介绍，两人正式认识并且相见恨晚。 Raf Simons 当年买下的，也许是这类型无定形陶瓷吧… （图片来源：southwillard） 08 年 Raf Simons 把自己同名品牌的东京旗舰店交给好友小试身手，Sterling Ruby 把整个店铺当做画布，将自己擅长的泼墨创作运用到墙面上。10 年双方又小联名了一把，延续东京店铺的风格，推出了一些带有 Ruby 标志性白色油墨晕染的服装。 Raf Simons 东京旗舰店 （以上图片来源：Google） Raf Simons x Sterling Ruby 2010 春夏合作系列 （图片来源：highsnobiety） Sterling Ruby 几乎参与了 Raf 大半个创作生涯 (图片来源：nytimes） 经过几次小试牛刀后，两人的合作也迎来高潮。Dior 2012 秋冬高定系列是 Raf Simons 进入这个老牌时装屋后的首个挑战，许多朋友应该都看过那部 《Dior and I》 纪录片，当中就有展现这位设计师是如何从 Sterling Ruby 的画中获得灵感，并且最终完成了这季令人印象深刻的 “首秀”。 （图片来源：nytimes） 有一个细节，Raf 当时想要以 Ruby 的画作为印花，并且通过复杂的印染技术将其呈现在裙子上。但面料负责人却告诉他这个想法很难实现，因为 Ruby 画面的颜色实在是太多。尽管如此 Raf 也无法割舍这个想法，最终选用喷墨打印，模仿经纱印花，才完成这项惊艳合作。 （图片来源：Google） Sterling Ruby 的艺术大多尖锐，像是暴力美学；而 Dior 的形象则素来端庄优雅，两者能够 “联姻” 实属难得，也足见 Raf 对这位老友的偏爱。至此之后 Sterling Ruby 在时尚界愈发有名。 使 Raf 产生灵感的作品 （图片来源：artobserved） 两年后 Raf Simons 再次通过个人品牌邀请 Ruby 合作，这次甚至连商标都改成了 “Raf Simons / Sterling Ruby”。Raf Simons 2014 秋冬男装系列中，除了继续运用 Ruby 的泼墨元素以外，还将艺术家之前结合丹宁、帆布等物料所创作的 《BC》 拼贴画系列融入其中。 （图片来源：Matches Fashion） 右为 Ruby 作品 （以上图片来源：Google） 闭幕时关系甚好的二人还一同进行致谢，Raf Simons 则一再强调这系列是彼此积累 9 年的默契的体现。 （图片来源：soho） Raf Simons 、Dior、CALVIN KLEIN，Sterling Ruby 几乎参与了 Raf 大半个创作生涯，用 “真爱” 形容，不为过吧。 “21 世纪最引人注目的艺术家之一” (图片来源：W magazine） 就像他会跨界到空间及服装设计一样，Sterling Ruby 从不为自己的艺术类型划定边界。出生在德国，于美国长大，曾就读过多个艺术院校。丰富的经历让他的艺术作品充满多样性。《纽约时报》 的艺评人将其称为 “21 世纪最引人注目的艺术家之一”。 （图片来源：xavierhufkens） Sterling Ruby 的部分作品 （以上图片来源：phaidon） 这位艺术大师会使用陶瓷、拼贴、喷涂、影像、装置等多种媒介进行创作，连工作室都分为 5 个区域进行分类创作。 工作中的 Sterling Ruby （以上图片来源：W magazine） 战争、现代社会、科幻情节、帮派斗争、各类型音乐，Sterling Ruby 擅长从各领域汲取灵感。如我此前说的，他的作品大多充满暴力美学，通过尖锐的方式揭示社会现象。当中较有名的包括让他名声大噪的 《Supermax》 系列，就是关注到了美国监禁重大犯人的监狱系统 “Supermax Prison”，通过作品揭露监狱的黑暗面。 将美国监狱车改装成夜总会风格的 “Bus” （图片来源：Klonblog） 由 68 个铁笼组成的 “Pig Pen”（猪圈） （图片来源：spruethmagers） 除了做艺术，Sterling Ruby 偶尔也会在服装上施展拳脚，当然这不是说与 Raf Simons 的合作。十几岁时 Ruby 从母亲那里获得了一台缝纫机，受街头文化和朋克文化的影响，Ruby 时常会把好好的衣服拆解开再重新缝补。有时是把领子或袖子剪掉，有时是将一些奇怪的材料缝补在衣服上做装饰。儿时的尝试也影响了他未来拼贴的创作手法。 Sterling Ruby 的工作装扮 （以上图片来源：Surfacemag） 在工作室时他会穿自己经过泼墨改造的卫衣和裤子，去年还办过一个展叫 《Work Wear: Garment and Textile Archive 2008 – 2016》，专门展示这些年被他 “特殊处理” 过的工作服。 （图片来源：nytimes） 他自己把这些叫 “软雕塑” （图片来源：cloudfront） 对于跨界合作，外界的评价素来褒贬不一。有些联名将双方代表作 “粗暴” 结合，只为利用联乘知名度造势，顺带 “席卷粉丝钱包”。但另一些 “走心” 的合作，则源于双方的相互了解与欣赏。彼此创意相结合，呈现出的作品自会让观者有想要探究的欲望。 艺术家与时尚或潮流圈的结合已经屡见不鲜，例如村上隆与 LOUIS VUITTON、Gucci Ghost 与 Gucci。但像 Sterling Ruby 与 Raf Simons 这样，拥有近十年的合作关系并且无论工作在或生活上都亲密无间的伙伴却并不多。Sterling Ruby 为 Raf Simons 的设计带去源源不断的灵感，Raf Simons 同样使 Sterling Ruby 在时尚领域绽放光彩，实为双赢啊。
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。今年作为 Air Force 1 诞生 35 周年的特殊时刻，各大设计师、艺术家和品牌的联乘企划无疑是数不胜数，在看过 Virgil Abloh 和 Errolson Hugh 等人带来的联乘作品后，此番日本潮流教父藤原浩也来 “凑热闹” 了。 你觉得这次的设计怎么样？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鞋 不用笔者多赘述大家也都知道 fragment design 主理人藤原浩与 Nike 的关系有多亲密，而伴随 Air Force 1 鞋款 35 周年的到来，在早前携手陈冠希亮相活动时，藤原浩曾上脚了这双疑似 fragment design x Nike 的全新联乘鞋款，在经过多方猜测后，陈冠希也终于在个人 Instagram 上公布了这双鞋款的 “真实身份”，原来该鞋履由藤原浩联手 Nike 为 Air Force 1 35 周年特此打造，标识性的鞋底无疑完美的呼应了今回 35 周年的企划。虽说相关发售信息还未公布，不过你有做好为这双鞋款买单的打算了吗？ 同样不能错过的还有： ● Nike Zoom Vapor Street Flyknit 发售日期敲定 ● 35 年后，它还是街头文化最重要的一个设计 ● colette x Karhu Fusion 2.0 抢先看 新衫 A BATHING APE® 的法国新店在本周终于正式开业了，不过除了一系列自家的限定款会释出外，品牌此番还找来了老朋友 mastermind JAPAN 推出开业限定系列。为了呼应主题，此次双方在联名单品胸前运用了醒目的法国国旗元素，同时加入了双方经典的 BAPE HEAD 及骷髅 Logo，并辅以 “mastermind PARIS A BATHING APE” 字样作为点缀。想入手的朋友还请务必在 12 月 8 日前往日本和法国地区的 BAPE STORE® 入手。 同样不能错过的还有： ● 秋冬季倒数开始，Supreme 还有这些单品未发售 ● 424 联手 ARMES 打造 Indigo 胶囊系列 ● 荒木经惟助阵 Saint Laurent x colette 新鲜事 法国奢侈品牌 Saint Laurent 与 colette 的合作无疑预示着一代传奇时尚名所即将落幕。不过压轴合作自然也不会仅仅只局限于宝丽来、滑板、打火机等 “非常规” Saint Laurent 单品。据更新的新品来看，Saint Laurent 此番还携手 colette 推出了一双高跟溜冰鞋，撇开价格不说，单单是尖锐的高跟与滑轮的结合就能令众人感到一丝胆怯，不知道哪位 “大能” 会实力驾驭这双神作呢？ 同样不能错过的还有： ● Fxxking Rabbits 推出全新一次性 FUJIFILM 相机 ● EASTPAK 携手 Andy Warhol 推出波普包袋系列 ● Palace x adidas Originals 2017 秋冬联名预览 双十二要来了呀！
在今天的内容开始前，有心的朋友也许会疑惑「星潮物语」去哪了。别担心「星潮物语」没有离开，只不过他有了一个新名字，叫做「名下无虚」。这四个字的本意是指名气大的人一定有真才实学，也比喻名不虚传。新栏目「名下无虚」每期的主题将以 “人” 为主；在每周一晚上，小编会为大家挑选一位潮流意见领袖来聊聊关于他/她的这事儿那事儿，跟大家一同体会这些人为什么在各自领域里配得上 “名下无虚” 的称号。那么接下来就马上进入正题吧， VOL.1 is coming！ 即便你不怎么关注时尚摄影，但 Terry Richardson 的大名应该也听过无数遍了。Terry 算是目前全世界最具争议的时尚摄影师，他的作品风格大胆出位，充斥着强烈的性暗示。巧妙地在 “艺术” 与 “情色” 之间游走，令人欲罢不能。尽管他拍的照片我们都已经看了很多，但关于 Terry Richardson 这个人本身你又了解多少呢？他凭什么仅靠一台傻瓜相机就能做到为时尚摄影重设新定义的地步？又为什么尽管备受争议却依然能在圈内屹立不倒？今晚小编就好好来跟大家聊一聊这位叫人又爱又恨的大师，Terry Richardson。 有魅力的 “坏小子” 与他 “又黄又暴力” 的摄影作品相反，Terry Richardson 本人的外貌和装束堪称朴素。留着长长的鬓角、八字髭，有些肌肉的身上布满各种像波霸女、象形文字、蜘蛛网这样的老式纹身。常常戴着一副标志性的 70 年代飞行员眼镜，喜欢穿褪了色的牛仔裤和帆布鞋，充满复古味道；拍照时喜欢双手竖起大拇指，也成了他的经典动作。尽管本人看起来跟 “时尚” 二字毫不沾边，甚至还有点罗圈腿，但很多姑娘依旧觉得他非常有魅力。 有关性的照片通常是放到色情杂志上的，但 Terry 偏要为高大上的杂志拍这种 “色彩” 强烈的照片。他说：“可能色情杂志上的图片会让人觉得很刺激，但时尚杂志也可以发表这些图片，这没什么大不了的。我喜欢当个坏小子，我想尽可能地把这些影象的影响扩大，这是个挑战，看看我的界限能到多远。” 尽管 Terry 常常被爆出桃色新闻，但至少他的作品从未让人失望，保有个人调性。 野兽之瞳 Terry Richardson 有一个绰号是 “野兽之瞳”，他的作品里包含大量对性爱的玩味与对欲望的挑战。这个绰号也许是指其掌握的镜头，又或许是其窥探并发掘人之欲望的眼睛，但用野兽来形容总归是贬过于褒。但 Terry 就是这么喜欢反传统，你不得不敬佩他的作品具有独到的表现力。看过的人愈多，Terry 对人物形象的拿捏也愈精准，当普通时尚摄影师还在要求妆容精致的模特们摆出各种矫揉又刻意的造型及表情时，Terry 早已与被拍摄者打成一片。他在调动模特情绪方面很有天赋，你能发现他照片里的模特每个都充满表现力，富有欲望；最重要的是真实感，在他的镜头下即便是平日至高无上的名人们也能卸下防备，变得搞笑又性感、甚至无厘头，向观众展露自己最真实的本色。与其称 Terry 为这些人拍下了有别样美的照片，不如说是 Terry 为大家提供了一双重新审视并发掘自己身上另一种美的眼睛。 Terry 说：“我最好的作品都是即兴的，模特很重要，你告诉他们你要做什么，让他们自己发挥就好了。我从来都不确定自己想拍些什么，这样拍的话可以保留一点空间，造成一种不刻意的、诡异的结构呈现方式。我发觉这样做的结果会变得非常有意思，相机本身会变成自我的延伸，能很自然地表现出一些东西。”正是因为各种随机性，Terry 的作品也更有趣味性；尽管情色，但也幽默。这也是他能够超越以往刻板又缺少新意的摄影风格的原因之一。 说他儿时曾经自闭你信吗 难以想象如今如此放浪形骸的情色大师小时候竟然曾极度自闭，这还要从他的家庭说起。Terry Richardson 出生在 1965 年的纽约，父亲是60年代美国最著名的摄影师之一，母亲是著名时装设计师 Annie Lomax，听起来家境还不错。但在小 Terry 四五岁的时候，他的父亲抛弃妻子跟一个 17 岁女演员跑了。后来他妈妈开始跟两个摇滚乐手厮混，亲热的时候还正巧被 Terry 撞着，求小 Terry 心理阴影面积。9 岁那年妈妈又因为车祸导致大脑永久性损伤，就这样 Terry 在连自己都照顾不好的年纪就肩负起了照看母亲的责任。那段日子对于 Terry 来说非常很难熬，沮丧易怒的他靠抽大麻让自己开心点。动荡复杂的童年生活导致他极度腼腆自闭，上高中时还被认定为 “完全缺乏社交技巧”。 但成年后的 Terry 简直变得跟之前不是一个人，open 多了。有的时候为了创造些灵感、让模特不太紧张，他会把自己衣服脱掉，甚至把照相机交给模特，让她先反拍照片。兴奋起来后，一旦激情迸发，也就能为所欲为了……但对于情色艺术这事，Terry 却曾说：“事实上，我本人并不喜欢情色题材。情色艺术总让我沮丧，在它的世界里充满了忧伤和痛楚，却很难找到欢乐，甚至仅仅是快慰。我不喜欢把快乐建立在别人的痛苦之上。那不是我的风格。每个参与我拍摄的人都玩得很开心。” 拿同样的傻瓜相机也拍不出 Terry 的效果 你也许很难想到那些时尚大片 Terry 都是拿 Yashica T4，一台傻瓜相机拍摄的。但这就是 Terry 的独门秘籍，一台傻瓜机 + 闪光灯，有时用相机内置的闪光灯正面直打拍摄，有时又令模特远离闪光、靠近背景墙，产生浓重的阴影。然后模特两边架设的吸光板用来勾勒人物轮廓，产生的效果非常 Terry Style。在他之前，大家都在拍摄时追求顶尖的器材和极致的像素，力求完美。但 Terry 却偏偏用几乎最原始有最简单的器材拍出了令人震撼的风格作品，这种最自然无惧的手法反而更能回归摄影的本质不是吗？ Terry：“于我来说，图片的重点在于人，而不是衣服。我不是那种摄影师……我喜欢不完美，我觉得不完美才是美。我希望在我镜头下呈现出来的女人都是真实的，而不是虚幻的。在这个时代，你得拿出许多影像去煸动和挑战群众。我觉得跟群众作对是件不错的事，所以我会选择用傻瓜相机工作，当时有不少人嘲笑我，跑来大惊小怪说这种相机我也有？！不过，相机的大小并不重要，重点是你要怎麽去用它。” 是啊，设备如何对于照片的好坏来说并没那么重要，重点在于是谁来用。 平庸，是这个星球上最要不得的事 俗话说得好，有多少人爱你就会有多少人恨你，像 Terry Richardson 这么特立独行的人自然会成为争议的中心。抨击他、看不惯他的人不在少数，他们认为 Terry 的作品粗俗又露骨，同时用傻瓜相机拍摄的方式实在太不专业。但 Terry 绝不甘愿与大众审美求和，他认为人的感官需要被挑战，重点就是要让人注意；平庸，是这个星球上最要不得的事。面对质疑，Terry 更是简单粗暴地回击：“如果觉得我的作品粗俗，或许该做做爱了吧”。不过 Terry Richardson 却一直都是时尚圈的宠儿，为各大品牌或杂志拍摄照片算是家常便饭。那句歌词怎么说来着：若你喜欢怪人，其实我很美。 Terry：“我只拍喜欢的东西，这是非常个人的。我偏好两极化的反应，无论你喜欢还是讨厌。我只不过喜欢去探索性与人的问题，我才不会去搞什么专门让人吃惊的东西。”你不得不承认，Terry 是少有的能将艺术和商业结合的很好的摄影师。 “与他合作的意义超越照片本身， 如果你足够幸运， 他会教给你一些对你影响深远的东西” 那么最后我们来看看有哪些名人大咖曾在 Terry 的镜头下留下过精彩瞬间吧： 以上便是本次的名下无虚 VOL.1 啦，记得从今天开始，新栏目将会与你在每周一晚如约相见哟~
– 不再为怎么穿而烦恼 – 看过了标题，你一定知道在这期学堂里我想和大家分享什么。对，接着昨天的话题，我们就来继续聊聊，这个让侃爷（Kanye West）赚个盆满钵满的 Pablo。 虽然这个系列的设计，在我看来和侃爷口中的“St. Paul（圣保罗）” 半根毛的关系都没有，但每逢 Yeezy 鞋款发售，或 Pablo 的突袭降临，争相自掏腰包的人们还确实有些“圣徒信奉上帝” 的感觉。 话题再拉回侃爷的 Pablo 系列本身上。 新专辑《TLOP（The Life Of Pablo）》登场以来，Pablo 的名字便成为了侃爷造势的主要输出之一。而之前曾与街头滑板品牌、时尚大刊都有过合作经验的 70 后艺术家 Cali Thornhill DeWitt 所一手创造的，灵感来自于“帮派文化”的特别版哥特体，也被眼光犀利的侃爷相中，成为了旨在“赚完就走，见好就收”的 Pablo 系列 Temporary Stores（临时商店，不过叫“突袭”似乎更准确，杀粉丝个措手不及）主要的 … 哦不，全部的设计元素。 在 Pablo 系列服饰中，侃爷的歌词、与店铺开设地点有关的标语换了十几次，但这个字体与排版，却还是能让人一眼就看出来这些奇怪的衣服出自谁的手笔 在洛杉矶开店时，应景的《No More Parties In LA》自然成为了首选设计 《No More Parties In LA》with Kendrick Lamar 既然侃爷想赚快钱，这些衣服的定位就绝不能跟 YEEZY SEASON 一样，不然超高的定价，终究是要沦落到打折的地步。所以，在素版成衣上二次创作（说白了就是印花）没准是个好策略。 说到素版成衣，你第一个想到了谁？ 当然是大家都在用的 Champion 咯。毕竟侃爷旗下创意团队 DONDA 中的两位老朋友：Virgil Abloh 和 Samuel Ross，都曾为自己的初创品牌这么干过。 PYREX VISION by Virgil Abloh A-COLD-WALL* by Samuel Ross 但… 一向个性的侃爷却没找 Champion。 原因？也许正是因为这个在他看来有些“碍眼”的 Logo，毕竟“自由创作空间”，才一直是他的理想乡。 嗯，这也是他离开 Nike，加入 adidas 的终极原因 于是，侃爷“似乎”找到了更好的选择 —— 同样以无印花纯色成衣出名的 GILDAN。（至于我为什么要加似乎，希望你在查 GILDAN 的价格后告诉我。） 这个据说“拥有业界最多色彩的成衣”，同时也是“欧盟最高环保布料认证”，同时也是北美唯一一家获得 Oeko-Tex 标准 100 认证（全球最权威的生态服饰认证之一）的制造商，保证他们的制造工艺绝没有采用有害的化学品和材料… 科普时间结束，总而言之，侃爷的 Pablo 系列卖得最多的 T 恤与卫衣，实质上都是 GILDAN 的产品 ＋ Cali Thornhill DeWitt 的字体印花。 售价较贵的外套，则是你我不能再熟悉的 Levi’s 和阿尔法工业（ALPHA INDUSTRIES）。说侃爷会“借东风”，一点没错 也许你并不想知道，但我还是要告诉你现实：GILDAN 素版 T 恤、卫衣的价格，只有被印上 Pablo 主题单品的几（十）分之一，所以当你收到实物略感失望，也请别过度怀疑自己的眼睛。既然都聊到这儿了，如果我说侃爷有点“坑”，你应该也不会有什么意见吧？但既然钱都花了，还是乖乖看看别人是怎么驾驭它们的吧。
向21世纪初的滑板文化致敬。 向 21 世纪初的滑板文化致敬，潮流名所 One Block Down 与 Vans 合作推出最新鞋款「Star Bullet」。这鞋款选择了设计大胆的「Rowley XLT」轮廓——传奇滑手 Geoff Rowley 21 世纪初滑板场景中的经典标志。鞋面的金属饰钉和 3M 反光感等装饰细节，均灵感自时代图像和经典的美学元素。此外，舌头处印有全新的 One Block Down「Link」标志。为了此次合作，One Block Down 和 Vans 近日还在米兰隧道俱乐部举办了一场特别活动，展示了 DJ 场地内一次独特的滑板比赛，以及英国团体「迷失男孩」的现场表演。 据悉，One Block Down x Vans 合作款「Star Bullet」将于欧洲中部时间 4 月 18 日上午 10 点在 One Block Down 官网，米兰、罗马和巴黎的 One Block Down 门店独家发售，喜欢的朋友不要错过了。
在正式开始介绍之前，不妨先来看段视频。 无论是通过媒体、社交平台还是家中的电视，相信不少人其实应该已经看过这个 adidas Originals 在前一阵发布的全新 2018《原创不息》秋冬宣传片了，而熟悉的朋友也一定知道，像这样类似主题的片子，之前还有过几部 “前传” ，我们在《曾好评如潮的三叶草 “电影”，续集里还有鹿晗》这篇文章中就曾专门为大家详细介绍过。 还记得这个熟悉的片段吗？（图片来源：adidas Originals） 不难看出，新的这版依旧和往常一样是在向观众们传达着 “以原创突破原创，迭代带来创新” 的品牌理念，比如…那个被众人不断推进的 “进度条” 以及从春夏大片中延续下来的 BGM 《Keep Pushin‘》。除此之外，鹿晗、杨幂、水原希子、Dok2 等明星阵容的出现，也算是 adidas Originals 一直以来的吸睛 “套路”。 颇有看点的明星阵容（图片来源：adidas Originals） 不过从一些特写和结尾，明眼人一定也能看出这次与之前的不同，没错，片中的主角们换上了一双新鞋——POD-S3.1。 （图片来源：adidas Originals） 所以…能够成为宣传片中的重点，不用多琢磨也知道，它无疑就是 adidas Originals 在接下来一段时间的主推鞋款了，但它究竟有什么特别的地方？需要品牌花费如此大精力搞宣传？ 说起 POD-S3.1，它的确是一双新鞋，但与此同时却也蕴含着不少品牌的历史意义，重点都在鞋底上，其中…还真的有不少故事可以和你说道说道： （图片来源：Sneakers Magazine） 它的名字取自于 adidas 在 1995 年发明的鞋底科技——“P.O.D. System”，即 “Point of Deflection”，既然其中有着 “System” 一词，你应该也猜到了，这一科技与我们往常见到的鞋子不同，它将原本一体的鞋底分为了前掌、中桥、后掌三部分，这一概念最早的应用，来自于 EQT 系列中 CUSHION 95 的 Podular 鞋底单元。 EQT CUSHION 95（图片来源：Google） 而在今天的这双 POD-S3.1 上，鞋底上的三个部分被分成了前掌的 EVA 弹力材质、后掌的 BOOST 科技，以及连接两者的中桥抗扭片。EVA 和 BOOST 在如今已经不算稀奇，重点就是中桥抗扭片。它的设计灵感来源于诞生在 1989 年的 Torsion 支撑系统，熟悉 adidas 鞋款的朋友们应该不会陌生，它具有相当的弹性与硬度，能更良好地连接前掌与后掌，作出最自然的相互牵引配合，大幅降低运动员扭伤脚踝的机率（因为绝大多数的脚踝扭伤起因于前后脚跟动作的不协调）。 Torsion 支撑系统(图片来源：Language Schools) 所以从性能上来看，中桥抗扭片在结合前后掌 EVA 和 BOOST 材质之后，鞋底的三部分互相作用，形成了一种独特的三维缓震系统，既能保证柔软度和脚步力量的反馈，又可以为脚部和鞋身的扭转带来支撑保护，这也是连 BOOST 这样的当家科技也只能甘当 “绿叶” 的原因。 （图片来源：adidas Originals） 而从更宏观一点的角度来看，这双 POD-S3.1 其实就是 adidas 历史与创新的结合体，在将 Torsion、Podular 等品牌的早期科技进行革新之后，再与 BOOST 等现代材料融会贯通，形成了全新的 P.O.D. System 鞋底。它呈现了整个设计理念背后的思维过程，利用过去赋予现在，将具有怀旧魅力的事物转化为新东西的同时，自然也就具备了承前启后的特别意义。 如此一来，当我们再回到开头品味那段宣传片时就会发现，这可能就是 “原创不息” 最合适的诠释了。 不过说到底，在如今这个时代，作为一双跑鞋不仅要在性能方面表现出众，能够符合年轻人的审美也是必不可少的关键因素，所以，今天我们除了为大家带来介绍之余，当然还是少不了送上一系列搭配示范，如此一来你就能探索到 POD-S3.1 的更多搭配可能，不说了，直接上图： 名人及 KOL 部分 Adrianne Ho 李小科 王栎鑫 陈奕迅 奚梦瑶 余文乐 NOWRE 造型部分
简约三色 Authentic 诠释街头经典基因。 PALACE 近段时间的联名项目，还在持续不断的输出之中。前阵子刚刚曝光与 adidas Originals 的最新合作鞋款，近日与另一大运动街头品牌 Vans 的全新合作鞋款，也在网络上释出。此番双方联手打造了以 Authentic 为模版的三双全新鞋款，纯黑、奶白、海军蓝三个纯色配色方案，最大程度还原了 Authentic 本身的经典简洁基因；后跟位置的 PALACE 品牌标识，则直观地表明出鞋款的合作身份。据悉，这一全新鞋款也将在 2024 年夏季单品阵容中正式亮相，感兴趣的朋友们敬请期待。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ YEEZY 有必要这个价格吗？是明星效应还是跟风？ 第一，购买的人越多自然会导致球鞋的价格上涨，而且明星效应从来都是一款球鞋受追捧热度高低的最大因素。举个简单的例子来说 adidas Ultra Boost，自从 Kanye West 穿着之后就一直处于瞬间售罄的状态。要知道 adidas Ultra Boost 的首发黑蓝配色早在 2015 年1 月就已上市，在 Kanye West 穿着的时候，这一配色已经进入了折扣店，而之后包括黑蓝、全白、全黑、全灰等配色在侃爷穿着的影响下都价格看涨，希望跟明星穿着同款单品还是大多数人的着装首选。第二，YEEZY 本身就是特殊合作的限量款球鞋，自古以来都有一条金科玉律就是 “物以稀为贵”，稀有的东西自然会受到市场的跟风追捧。而跟风 YEEZY 的根源是明星效应，有侃爷这个金字招牌，即便补货也是供不应求，所以人人都可以买到YEEZY? 我看真的未必。 胖子或者脸大的适合戴什么眼镜？ 通常情况下任何人选择眼镜的基本原则就是：镜片所占的空间越大，脸就会显得越短，镜片或镜框越窄，眼镜戴得越高，脸的下半部分就会显得越长。较胖的圆形脸适合佩戴棱角分明的眼镜款式。而方形脸较宽的人士，相反则适合佩戴圆型或椭圆型的眼镜。对于脸型胖的人来说在手工眼镜选择上可能并不适合全板材的框架眼镜，半框眉镜可能更为合适，比如意大利品牌 Retrocraft，其最大的特点是采用了钛金属的镜架，镜腿铰链部分可以向外弯曲，脸形较胖的人戴起来也不会使得镜架变形。又或者来一款德国品牌 MYKITA 的 DAISUKE 吧，直接遮脸，什么脸型都不在话下，造型自行想象。 为什么村上隆的太阳花那么贵？ 村上隆是日本当代著名的艺术家，也是目前在国际上最有影响力的日本艺术家。自从 2003 年他的一幅作品被以 68,000,000 日元成交以来（你没看错的确是6个零），他成为了日本单件艺术作品价值最高的艺术家。即便是其亲笔签名限量 300 幅的太阳花印刷品画作也要卖到约人民币 23,000 元。所以，只要是村上隆相关的作品均具有一定的收藏价值，而他的作品更被全世界认可，特别是太阳花，其经典程度也决定了市场价格的走高。目前 8cm 太阳花挂件售价约 180 元；30cm 的抱枕约为 800 元；60cm 抱枕则大约需要 1600 元。另外，还有 1m 和 2m 直径的太阳花，其价格更是一般人无法承受的。以上所说的单品并不是现在才推出的，其实早在大约 2008 年的时候就已发售，但到了 2012 年左右的时候曾全部停产，目前再度发售也是让太阳花又火了一把，市场价格自然不会低廉。 能不能介绍一下 424 on Fairfax 是怎么火起来的，以及在中国的 Popularity 怎样？ 我们网站之前介绍过了这个品牌源自于 424 on Fairfax 这家由 Guillermo Andrade 开设的洛杉矶时尚店铺。424 on Fairfax 的设计根源或者说受关注的原因是 “无政府主义” 这一主题元素。早在 Vivienne Westwood 的 Seditionaries 时期，“无政府主义” 在时装设计中已经形成了一种风格，也是朋克风格的重要灵魂。此后，在街头潮流以及时尚领域都不乏这一主题的出现，例如高桥盾的 Undercover 也是深受其影响。424 醒目的红色袖章就是朋克风格一项细节体现，在 “无政府主义” 的历史中，早期的 “革新斗士们” 通常也以这种方式表明自己的态度。至于在中国的流行走势，看看当红明星吴亦凡的穿着就知道，424 的影响力未来将持续发散，暂不说入手困难或者价格高，至少话题热度将持续向上。 请问初代 adidas Originals NMD 什么时候会补货？ adidas Originals NMD 的初代配色可以说是很多人在众多 NMD 鞋款设计中最喜欢的一款，当然也包括小编在内，同样小编也没有这一配色，很是期待它的再度发售。于去年年末发售后即告售罄的 NMD，在 2016 年初先后迎来了几款限量配色。而据悉在 3 月份更多的 NMD 新色将同时上架，其中也包括了初代蓝、红、黑配色的补货。而时间将是 3 月 17 日，请喜欢 NMD 的朋友提前做好准备，并密切留意我们 NOWRE 网站的报道。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
帮助品牌重新书写经典面貌。 在相继与蕾哈娜、A$AP Rocky、Dua Lipa 和 Skepta 等焦点艺术家建立起深度的合作关系后，PUMA 又试图在 Kpop 领域寻找一位有着巨大号召力的明星成为品牌伙伴。稍早前，PUMA 在社交媒体无预警宣布超人气韩国女团成员 Rosé 成为新任全球品牌大使，并加入到「Rewrite the Classics」企划中。PUMA 从去年开始对于时尚趋势的敏锐把握有了飞跃式的提升，如今再联合拥有顶级话题度的 Rosé，相信对于品牌设计的展现会有着巨大帮助。 关于本次合作，PUMA 首席产品官 Maria Valdes 表示：「Rosé 对全球音乐、时尚和文化的非凡影响令人深受鼓舞。我们很高兴能与她一起踏上这段旅程，她将扮演不同的角色，利用她的知识和视野帮助我们重新定义品牌的经典面貌。」
前段时间陈冠希在纽约大学的演讲刷爆网络，他提到 “如果你进入一个行业，只是为了赚钱，或者家人帮你选了个稳定又多金的工作，那不仅你自己会沮丧，我也会对你感到遗憾”。他还告诉我们 “钱这东西永远排在第二位，热爱放第一”。冠希这么多年之一直受大家的喜爱，除了自身的个性以外，也许还是因为他活出了大多数人想要却很难实现的人生。 相信自己的梦想，念念不忘必有回响，通过自己的努力，如今收获事业的成功和越来越多人的肯定。这听起来既简单又很难，但不仅是冠希，在我们身边其实也有很多年轻人在做着同样的事情，而来自马来西亚的 YouTuber 小屁孩 Xiao Pi Hai （本名 Tunway） 也是其中之一。相信很多人都认识他，也看过小屁孩的一些球鞋开箱视频。 “Wassup everyone！这是 Futuremade 的小屁孩”。这句开场白是不是很熟悉 小屁孩的视频风格轻快，看下来就像是你身边阳光的大男孩在跟你分享自己心爱的球鞋，当中不乏穿插一些专业的 “知识点”。除了开箱他还拍摄一些潮流搭配、测评等 lifestyle 的视频，从四年前一直坚持更新到现在。 为了推动本地的球鞋文化，小屁孩还做了目前全马来西亚最大型的球鞋市集 SneakerLah。又因为喜欢街头文化，在 3 年前成立了自己的服饰品牌 Futuremade Studio。 SneakerLah 一年比一年办得好 尽管拥有多重身份，但他依旧介绍自己是一个 “喜欢球鞋和时尚并且很爱拍影片的普通人”。前两天我也采访到了小屁孩，跟他聊了聊球鞋、潮流，以及自己的喜好和生活： 小屁孩 Xiao Pi Hai，Tunway 马来西亚知名球鞋、潮流 YouTuber 服饰品牌 Futuremade Studio 主理人 「喜欢和想买其实是不一样的，想买又不代表一定要买」 虽然国内也有很多喜欢你的观众，但还是先跟大家介绍一下自己吧。 Wassup everyone！这是 Futuremade 的小屁孩～我是一个喜欢球鞋和时尚的普通人，只是我很爱拍影片。 为什么用 “小屁孩 Xiao Pi Hai” 这个名字呢？ “小屁孩” 一般是大家指责小孩子不懂事的说法。潮流人士都会拿来说小孩子盲目跟着潮流跑，不懂这一块的文化。那我觉得，像我是比较迟出世（也不是我想要的），没有经历过比如 Air Jordan 那样的球鞋的黄金时代。不过我愿意学，所以 “小屁孩” 有一点像是在调侃长辈我们也是愿意学习的，顺便希望可以教导年轻一辈的朋友多学点知识。 最初是怎样接触到球鞋和潮流文化的呢？ 大概在 11 年前吧，我朋友带了 BE@RBRICK 来学校给我看，顺便介绍了 KIKS TYO 这个牌子。在那之后我就开始对这些文化着迷，自己跑去论坛看了很多东西。 说几个最喜欢或者对你来讲最有意义的鞋子吧。如果太难取舍，或者说你近期最常穿的是哪几款，为什么？ Air Jordan I “BARONS” 对我来说是很有意义的吧。细节可以直接参考我最近发的影片！哈哈。 会加价买球鞋吗，为什么？另外最想却没得到的一双球鞋是什么？ 我不会，我觉得是缘分，买不到就买不到，这也是导致我最近都只是在买 CONVERSE。还蛮多的，CONVERSE x SLAM JAM；CONVERSE 1970s “French Workwear”；Red Wing。长大了我发现喜欢和想买其实是不一样的，想买又不代表一定要买。以上 3 双是我想买可是没预算买，欢迎大家赞助，us10，收信地址是……哈哈哈。 Tunway 真的很喜欢 CONVERSE 小屁孩之前公布了自己的收货地址，欢迎大家寄东西给他开箱 「需要时间的历练，尝试失败了很多次才知道自己适合什么」 大家都觉得你的视频很生动，为什么会总是能这么情绪饱满呢？ 一来是看到鞋子会莫名兴奋吧，二来是大家也不会想看死气沉沉的影片吧。 拿到新鞋的你也是这种反应吗？ 第一次收到品牌送来的鞋子时心情如何？ 开心爆了，梦想成真的感觉。 超开心收到了来自周杰伦品牌 PHANTACi 的包裹 还有各种来自品牌们的小礼物，因为喜好从事相关职业，通过努力又得到了品牌的肯定，想想都会觉得很开心吧 看你经常加 “Nike 真的很会赚钱” 这样的 tag，为什么会这么觉得呢？还有最近 Nike 也为 Air Force 1 35 周年做了很多活动和联名，觉得怎么样？ 其实不只是 Nike，adidas 也是。比如有新设计，他们都会以高端线像 NikeLab、HTM、Y-3 释出。一来可以试水温，二来量也不需要那么大。如果反应很好，那就来量大的。会用 hashtag 只是纯粹我很喜欢 Nike。我觉得 Nike在今年的确下了很多功夫，年初有 Vapormax 再来是 OFF-WHITE，有扳回一城的感觉。每当我滑手机，都会看到国外为 AF1 做了很多造势活动。不过我还蛮沮丧，人在大马的我，却感觉不到这盛事正在发生。大马 Nike 除了发AF1，也没做什么特别活动。 不过就算很喜欢，但 Tunway 也会实事求是地发表自己的看法。比如前段时间开箱这款 “THE TEN” 系列里的 Blazer，他也坦率地表示如果原价买不到，并不会用炒价购买 之前见你为了讲解 Nike Footscape Woven 的历史甚至专门自己绘图、剪纸，在球鞋知识这方面是不是下了很多功夫？ 拍片前还是会做功课，都会去看，去了解。可是能记得的往往就是那几个而已。 Tunway 自制的 “Nike Footscape Woven 历史表” 你的 YouTube 上也有关于潮流和穿搭的板块，那你个人对于搭配有什么见解呢？ 我觉得比例很重要，我身边有些身材圆润的朋友也蛮会穿搭，主要是他们抓对了比例，不是瘦就了不起。还有需要时间的历练吧，我也是尝试失败了很多次才知道自己适合什么。像我的脸比较幼气，所以太多卡通或者是图案都不适合我，看起来会像小孩子。 分享几张 Tunway 的搭配，虽然没有 “伟岸” 的身高，但在穿衣上多注重比例、用一些层次，依旧能显得利落帅气。男生穿衣服不用很复杂，其实简单干净就已经很有好感了 「别因为你是 local brand 而去贬低自己的水准」 聊聊你的品牌 Futuremade Studio 吧，当初为什么想要做一个街头品牌出来呢？ 这就追溯到 10 年前，那时很流行 BAPE® 和 Subcrew，我也刚开始接触潮流。如果没记错的话好像是有看过制作 T恤过程的样品。当初就纯粹觉得很帅，想要像他们一样。这颗 “种子” 开始被我种在心里，直到 3 年前当年的 “种子” 就发芽成 Futuremade 了。不过最初的风格偏重图案，后来我发现自己比较喜欢玩剪裁以及材料，（这也是需要时间的历练）我就把 Futuremade 换成了 Futuremade Studio，变成了一个注重剪裁、材质和细节的品牌。对我来说潮牌还是以图案为主，这也没有什么好与不好，只是方向不同而已。所以我不会把我自己的品牌归类为街头／潮流品牌，我会说 Futuremade Studio 是个服饰品牌。 Futuremade Studio “CRAPSHOOT” 系列 前阵子陈冠希在纽约大学做演讲，他提到了 “钱永远是其次，热爱放第一”。你是怎么看这事的？ 我赞成这种想法，如果你正做着一件自己热爱的事情 ，你是不会想要停下来的。比起同年龄的朋友，我现在的工资还是蛮低的啊。哈哈哈这也不是说金钱不重要，经营好一个品牌还是需要精明的理财。 他也提到不要因为其他人的标准低而降低对自己的要求，当中牵扯到了 “中国制造” 或 “亚洲制造” 的问题，你现在也做了 Futuremade Studio，对这事有什么看法？ 在他还没做这个演讲，我就常常告诉别人，别因为你是 local brand（大马称本地牌子为 local brand）而去贬低自己的水准，这牌子也不会因为来自西方国家而比较好。所以我都不会特地强调我的牌子是哪里制造或者出自哪里，对我来说都一样，设计好看就可以。所以当我看到 EDC 那支演讲片段，我真的感同身受。 「做自己喜欢的事，还能靠它吃饭，何乐而不为」 四年前因为一双非常喜欢的 Nike Barkley Posite Max 开始拍视频，直到现在遇到过什么难题或瓶颈吗？又因为什么一路坚持下来？ 观众可以说是我的一切，没有他们也不会有我， 观众的期待也是我一直坚持下来的原因。瓶颈是常常都有的，我每次都在想要怎样才能做的比上一支影片更好，这是一个跟自己赛跑的概念。 就是这双 Nike Barkley Posite Max “Gamma Blue/Metallic Silver” 啦，让 Tunway 喜欢到想要拍视频记录和分享自己的心情 有压力的时候会怎么调节？见你好像很喜欢跑步，还有自己的跑团。 “跑步的时候我头脑空白，绝不能够败给了懒惰，留下的像钻石般闪烁。回过神我回头看，有好多问题在我后面转，会不会是我跑的太慢。如果它们追上来了怎么办？” 这是来自陈冠希的一首歌《Running》，完美诠释了当我压力大去跑步时的心情。Webethirsty 是我在大马的一个跑团，秉持着文化是我们的根基，希望可以把各种文化与跑步结合为一体。所以跑步自然也聚集了不同创作领域的个体，例如：设计师、歌手、服装设计、杂志社、摄影师等等。WBT 的标志是本地最普遍的 “打包”（外带）包装，恰恰符合了团名，也表示渴望生活的进步与成就。 做到现在觉得最大的收获是什么？之后有什么新的打算？ 说到这个，可以在这向大家透露我已经向公司（Tunway 之前还在马来西亚的时尚潮流媒体 Masses 工作） 呈上辞职信了，之后我会专注于为大家做影片以及自己的牌子。最大的收获就是可以做自己喜欢的东西，跟喜欢的人／牌子合作，可以靠它吃饭。何乐而不为？ 其实 Tunway 代表了许多现在 20 多岁的年轻人，也许没经历过之前所谓日潮、美潮的黄金年代，但我们这些 “小屁孩” 愿意学习，并且通过新世代的方式表达自己的潮流观点。 我们也会经常蹦出一些点子或有冲动去做些事情，但大多数情况下都会因为习惯或犯懒而放弃。虽然 Tunway 调侃自己的工资相比于同龄人也蛮低的，但把爱好做成了事业已经足够让许多人羡慕。“喜欢了就去追，想做就去做” 这话虽然听起来很鸡汤，但身为年轻人的我们，除了最不值钱的面子和最富裕的时间，还能损失什么呢？ 最后若是上不了 YouTube 的朋友，喜欢小屁孩的话还可以在哔哩哔哩上查看他的视频。 （以上图片来源：小屁孩 Xiao Pi Hai、Futuremade Studio、YouTube）
是不是已经开始脑补自己上脚的帅气 Look 了？ WTAPS x HOKA ONE ONE 即将发售的消息令一众鞋迷翘首期待，日前 WTAPS 率先发布本次联名系列的造型特辑为大家「种草」。本次造型特辑由长谷川昭雄负责造型，白川青史掌镜拍摄，老搭档的出品一如既往稳健，极具 WTAPS 风格以及日系 City Boy 味道，ANACAPA LOW GTX 和 ORA LUXE 两款鞋型亦呈现出不俗质感。看完造型特辑，是不是已经开始脑补自己上脚的帅气 Look 了？
“人工智能取代人类，你有可能面临失业？！” 你在很多电影和小说中一定也看过类似的桥段（图片来源：《I, Robot》） 这种类似的说法，你是不是看到很多次了？当然了，这片文章不会和你再聊一些什么关于 “智械危机” 等令人细思极恐的猜想，但最近在时尚圈里，的确有这样一个类似的 “人” 引起了大家的广泛讨论，而且她不是在我们想象的未来中，其实就 ”生活“ 在我们身边： （图片来源：Highsnobiety） 这个名叫 Lil Miquela （@lilmiquela） 的网络红人，凭借一张 “假脸”，在不到两年的时间内积攒了 110 万的 Instagram 粉丝。 Lil Miquela 的 Instagram 首页（图片来源：@lilmiquela） 别误会了，这里的 “假脸” 指得并不是通过 PS 或者医疗手段来让自己变个模样的那种，尽管 Lil Miquela 还并没有到人工智能那么夸张，但从那张十分不 “写实” 的脸上你应该也能猜到，这是一个被构造出来的虚拟人物，照片都是通过计算机和 3D 软件并结合现实景象制作而成，而正是因为这一点，她也真的抢了不少人的饭碗。 （图片来源：@lilmiquela） 19 岁，一半巴西一半西班牙血统，目前生活在洛杉矶——这是她的基础人设，而她最主要的职业有两个——一个是音乐人，一个是模特。 起初，Miquela 是以音乐人的身份被大家所认识的，就像虚拟乐队 Gorillaz 一样。到目前为止，她也推出过几首单曲，其中的 《Not Mine》 还在 Spotify Viral 2017 年 8 月的榜单获得了第 8 名的成绩。 这首 《You Should Be Alone》 则是最近的作品 而在做音乐的同时，Lil Miquela 也经常在自己的 Instagram 分享自拍和穿搭，Supreme、Prada、Chanel、Raf Simons 的单品都有过特别的演绎，而从这些穿搭照我们可以大胆的猜测，它们都是通过真人模特拍摄而成的，只不过在后期进行了数字化处理。不过正是因为这种特殊的人物属性，Lil Miquela 迅速的在网络上吸引到了许多人的关注，随着人气的暴涨，她的时尚之路也走的越来越顺… 为 《Highsnobiety》 Issue 16 拍摄杂志封面（图片来源：Highsnobiety） 与 Travis Scott 以及名模 Mariacarla Boscono 同时成为 《032c》 2018 年夏季刊第 34 期的封面人物（图片来源：032c） 担任 Nike x MMW 训练系列造型模特（图片来源：matthewmwilliams） 与 Ambush 推出合作单品（图片来源：@lilmiquela） 很明显，Lil Miquela 已经是新世代最炙手可热的模特和 KOL 了，但同时面临的问题是，在得到越多关注的同时也有越多人发出质疑，甚至它的 Instagram 评论中会出现相当激烈的争论，比如“她的哪部分才是真实的？”，甚至是更深刻的问题——“科技和网络是怎么让我们脱离现实的？” Lil Miquela 与他的 “朋友”（图片来源：@lilmiquela） 这个问题似乎就很难回答了，不过如果你仔细翻翻 Lil Miquela 的社交账号的话，会发现除了音乐、穿搭等内容之外，她还会发表一些自己的观点，比如支持种族平等，甚至会投身于一些现实中的慈善项目。也就是说，她的存在不仅仅是为了输出内容那么简单，一个人的思想和三观都通过这个载体进行表达从而影响了更多人，从某种意义来讲，你从网络上看到的 Miquela 和现实中的 Kendall Jenner 其实并没有太大的区别，可能仅仅是没有那个看得见，摸得着的 “血肉之躯” 罢了。 完全生活在虚拟世界的 Lil Miquela，也逃不过和人一样的遭遇 （图片来源：@lilmiquela） 也正是因此，她才如此引人注目，并且在这个互联网时代能够吸引到那么多品牌和媒体的注意力，不过…这种虚拟人物的热度到底能持续多久？可能还要看背后的 “操纵者” 能否为大家不断带来新的惊喜。 好吧…还是有些扯远了，现实与虚拟的话题对于本想在周末歇歇脑子的你们可能有些 “超纲” 了，所以我们就到此为止。最后，就通过搭配分享环节，来看看这位完全活跃在网络上的 KOL 到底 “酷” 在哪里吧… 当然，如果你的确还有什么更多想要分享的想法，欢迎你在评论中告诉我。
